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Un recorrido por los distintos cantos, bailes, toques y géneros del flamenco. Más de 300 cantantes, bailaores y guitarristas de todo el mundo se presentan en un documental de estilos, atmósferas y formas para romper con todos los conceptos e ideas que el espectador pueda tener sobre el arte del flamenco. Carlos Saura regresa a la gran forma demostrada en su extraordinaria trilogía flamenca con esta glamorosa y refinada producción. Un número de flamenco de 100 minutos de duración, comienza con una actuación espontánea de un grupo de cantaores, bailaores y músicos que expresan sus sentimientos a través de la música y sus cuerpos. A partir de este impresionante principio, Saura captura unas maravillosas interpretaciones que van desde el ballet y lo clásico, a lo popular, y hasta lo experimental, lo narrativo y lo pantomímico. Hombres, mujeres, jóvenes, viejos, fandango, tango, tarantellas: todos están representados en este extraordinario film. Saura combina todos los recursos teatrales, musicales y cinematográficos a su disposición. Pantallas en blanco, espejos y luces de colores crean el efecto de una travesía musical-visual desde el atardecer hasta el amanecer. Mención aparte merece el gran cinematógrafo italiano Vittorio Storaro, quien con la fluidez de su trabajo de cámara parece transformarse en un bailarín más en escena, girante delirante junto con los bailaores. Esta es una de las grandes películas de Saura y uno de los mejores films de baile de todos los tiempos. |
A tour of the various songs, dances, flourishes and genres of flamenco. More than 300 singers, dancers and guitar players from all over the world appear in a documentary of styles, environments and forms to dispel all preconceptions that the spectator might have about the art of flamenco. Carlos Saura returns in excellent form to the art he demonstrated in his extraordinary flamenco trilogy with this glamorous and refined production. A song-and-dance set lasting 100 minutes begins with a spontaneous act by a group of singers, dancers and musicians in which they express their emotions through their music and their dance. From this impressive start, Saura goes on to capture some marvelous artistic interpretations that range from ballet, classical, popular and experimental dance forms, to the narratiave and to the pantomime. Men, women, young, old, fandango, tango and tarantellas are all represented in this tremendous film. Saura combines all the theatrical, musical and cinematographic resources at his disposal. Blank screens, mirrors and colored lights create the effect of a musical/visual journey from dusk to dawn. Worthy of special recognition is the wonderful work of Vittorio Storaro, whose fluid camera seems to become one of the dancers deliriously twirling among the bodies on stage. This is one of Saura's great films, and one of the best dance films of all time. |
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Carlos Saura El más destacado y reconocido director español, nació en 1932. Estudió periodismo y cine antes de realizar su primera cinta, el corto Cuenca (58). Rápidamente se movió hacia la vanguardia del cine español. Su obra incluye El jardín de las delicias (70), Cría cuervos (75), la trilogía Bodas de sangre (81), Carmen (83), El amor brujo (86), Sevillanas (92) y Taxi (96). |
Carlos Saura The most distinguished and best-known Spanish director, he was born in 1932. Studied journalism and film before making his first movie, a short called Cuenca (58). He moved rapidly to the forefront of Spanish cinema. His work includes El jardín de las delicias (70), Cría cuervos (75), la trilogía Bodas de sangre (81), Carmen (83), El amor brujo (86), Sevillanas (92) and Taxi (96). |
Director: Carlos Saura |